Tipos y Procesos

Tipos 

Acrílico para estudiantes de grado y artistas

Este tipo de pintura acrílica es el más sencillo de encontrar y también el más económico. Es muy similar a las pinturas acrílicas más costosas y de mayor calidad con la única diferencia de que el pigmento es más suave en este tipo de pintura. El pigmento de las pinturas de estudiantes de grado es de menos calidad que las pinturas más costosas, pero cumple el trabajo casi tan bien como éstas.

Gouache

La pintura acrílica gouache tiene varias similitudes con las acuarelas. La principal diferencia se encuentra en que ésta pintura seca más rápido que las acuarelas y no puede ser modificada una vez que seca (como sí puede realizarse con las acuarelas agregando un poco de agua).

Gouache

La pintura acrílica gouache tiene varias similitudes con las acuarelas. La principal diferencia se encuentra en que ésta pintura seca más rápido que las acuarelas y no puede ser modificada una vez que seca (como sí puede realizarse con las acuarelas agregando un poco de agua).

Proceso

1. Verter un poco de pintura sobre la paleta de mezclas (Debe ser de superficie plástica no porosa para poder limpiarlo con facilidad cuando hayamos acabado). La pintura acrílica se mezcla muy bien con otros colores para crear nuevos tonos. Recomendamos hacer estas combinaciones en la paleta y no sobre el soporte como en otras técnicas.
2. No es necesario crear un boceto previo sobre el lienzo. Por tanto una vez tenemos la tonalidad que queremos podemos pintar directamente en la zona que queramos. Para pintar, se humedece ligeramente el pincel en agua y se esparce directamente la pintura.
3. El acrílico se puede trabajar con agua (aunque es recomendable utilizar algún Medium acrílico que mantendrá de forma más adecuada las propiedades de nuestra pintura), cogiendo más proporción de agua que de pintura en nuestro pincel. Pero también se puede pintar con la pintura sin modificar, tal y como viene en nuestro tubo o bote. Para cambiar de color podemos utilizar el mismo pincel si queremos que los tonos se entremezclen u optar por coger uno limpio. Es importante, el tiempo que no estemos utilizando el pincel, lo mejor es dejarlo sumergido en agua, porque el acrílico se seca muy rápido y puede estropearlo.
4. El acrílico acepta varias capas, por tanto,  si necesitáramos hacer alguna corrección o aplicar una veladura sobre una superficie ya pintada, solo tendremos que dejarlo secar y pintar encima.
5. En los trabajos con la técnica del acrílico no es imprecindible una capa final, ni fijador de ningún tipo, aunque es recomendable aplicar un barniz de proteción, para garantizar una mayor duración de nuestra obra a lo largo del tiempo.

Pintura Acrílica

Pintura Acrílica

Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética (hecha a partir de ácido acrílico). El medio así resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate (menos medio acrílico) o brillante (más medio).

Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación.

Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.

               Historia

El desarrollo de la pintura acrílica como medio artístico se produjo a consecuencia de un imperativo social.

En los años 20, un grupo de pintores mexicanos, en especial José Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y Diego Rivera (1886-1957), querían pintar grandes murales para edificios públicos, algunos de ellos en los muros exteriores, expuestos al aire libre. Comprobaron que el óleo no duraría mucho en tales condiciones, y experimentaron con el fresco, pero esto tampoco resultó práctico. Necesitaban una pintura que se secase rápidamente y permaneciera estable ante los cambios climáticos.

En realidad, lo que necesitaban existía ya desde hacía tiempo en el campo industrial, pero nunca se había empleado como vehículo para pigmentos: las resinas plásticas. El plástico moldeado se usaba ya para los utensilios domésticos, y el plexiglás sustituía al vidrio en trenes y aviones. En forma líquida, el plástico se había empleado como agente anticorrosivo.

Así comenzó la investigación en busca de colores de aplicación artística, y esto tuvo que centrarse en el desarrollo de un medio adecuado.

Con ciertas variaciones, los pigmentos eran los mismos de siempre; lo único nuevo es el uso de medios polimerizados para aglutinarlos. La palabra «polímero» se refiere a la unión de moléculas pequeñas e idénticas para formar una molécula más grande, lo cual confiere una gran resistencia a la sustancia así compuesta.

Orígenes y Virus

Orígenes 

En la informática convergen los fundamentos de las ciencias de la computación, la programación y también las metodologías para el desarrollo de software, la arquitectura de las computadoras, las redes de computadores, la inteligencia artificial y ciertas cuestiones relacionadas con la electrónica. Se puede entender por informática a la unión sinérgica de todo este conjunto de disciplinas. Esta disciplina se aplica a numerosas y variadas áreas del conocimiento o la actividad humana, como por ejemplo: gestión de negocios, almacenamiento y consulta de información, monitorización y control de procesos, industria, robótica, comunicaciones, control de transportes, investigación, desarrollo de juegos, diseño computarizado, aplicaciones/herramientas multimedia, medicina, biología, física, química, meteorología, ingeniería, arte, etc.

Virus 

Los virus informáticos son software o fragmentos de código⁸​ que tiene por objetivo de alterar el funcionamiento normal de cualquier tipo de dispositivo informático o las funcionalidades de un programa, sin el permiso o el conocimiento del usuario, principalmente para lograr fines maliciosos. A modo de ejemplo, algunas acciones son :

• Unirse a un programa y modificar el comportamiento de este.
• Mostrar mensajes o imágenes, generalmente molestas.
• Ralentizar o bloquear la computadora, reducir el espacio en el disco u otras acciones que inutilizan el ordenador.
• Destruir o encriptar la información almacenada.
• Robo de datos: contraseñas, usuarios, y otros tipos de datos personales o corporativos.

Hay muchas formas en que un computador puede infectarse con un virus, algunas de ellas son:

• Mensajes dejados en redes sociales.
• Archivos adjuntos en los mensajes de correo electrónico.
• Sitios web sospechosos.
• Insertar USBs, DVDs o CDs con virus.
• Descarga de aplicaciones o programas de internet.
• Anuncios publicitarios falsos.⁹​

Los métodos de prevención y recuperación de datos tras sufrir una "infección" por un virus informatica son diversos, pero actualmente existen programas antivirus que detectan una gran cantidad de ellos. Aun así siempre se recomienda :

• Hacer copias de seguridad de datos valiosos.
• Usar siempre programas originales y rechazar copias de origen dudoso.

Informática

Informática

La informática, también llamada computación,¹​ es una ciencia que administra métodos, técnicas y procesos con el fin de almacenar, procesar y transmitir información y datos en formato digital.

De esta manera, la informática se refiere al procesamiento automático de información mediante dispositivos electrónicos y sistemas computacionales. Los sistemas informáticos deben contar con la capacidad de cumplir tres tareas básicas: entrada (captación de la información), procesamiento y salida (transmisión de los resultados). El conjunto de estas tres tareas se conoce como algoritmo.

Historia 

La disciplina de la informática es anterior a la creación de las computadoras. Ya en la antigüedad se conocían métodos para realizar cálculos matemáticos, por ejemplo el algoritmo de Euclides. En el siglo XVII comenzaron a inventarse máquinas calculadoras. En el siglo XIX se desarrollaron las primeras máquinas programables, es decir, que el usuario podría modificar la secuencia de acciones a realizar.En los inicios del procesamiento automático de la información, con la informática solo se facilitaban los trabajos repetitivos y monótonos del área administrativa. La automatización de esos procesos trajo como consecuencia directa una disminución de los costes y un incremento en la productividad.

Artistas y Formas

Artistas 

Entre los representantes más reconocidos del collage tenemos a:

Berni Stephanus Anton Stankowski Johannes Baader Johannes Theodor Baargeld Nick Bantock Amadeo de Souza Cardoso Romare Bearden Vans Vittorino Peter Blake Guy Bleus Umberto Boccioni Rita Boley Bolaffio Georges Braque Kate Vittorino Reginald Case Derek Gores Jess Collins Felipe Jesús Consalvos

Peter Kennard Lee Krasner Kazimir Malevich Conrad Marca-Relli Eugene J. Martin Henri Matisse John McHale Pablo Milicua Robert Motherwell Joseph Nechvatal Robert Nickle Eduardo Paolozzi Pablo Picasso Francis Picabia David Plunkert Robert Pollard Genesis P-Orridge Aldo Menéndez González

Formas 

decollage

Collage

Collage 

Collage es el nombre que recibe una técnica de las artes plásticas bidimensionales que consiste en juntar, adherir o superponer en una sola superficie imágenes, fragmentos y materiales de diferentes tipos y procedencia.

La palabra collage proviene del francés coller, que significa colar, adherir o pegar sobre una superficie.

Historia 

Los antecedentes del collage se remontan al Antiguo Oriente. Se sabe que los calígrafos del Japón preparaban superficies con recortes de papeles multicolores y pegamento para escribir sus poemas.

La técnica del collage fue introducida a las artes plásticas en el siglo XX por el Cubismo. Al respecto, existe una disputa sobre quién fue el primero de los cubistas en darla a conocer: Braque o Picasso, pues ambos pintores aplicaron la técnica en 1912.

Picasso usó hule y otros recursos como cuerda en su obra Naturaleza muerta con silla de rejilla. Braque usó recortes de papel pintado imitando madera en su trabajo Tête de femme.

Técnicas y Tipos

Técnicas 

La acuarela, técnica de pintura transparente (a diferencia del gouache, más opaco) utiliza pigmentos finos o tintas, mezcladas con goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie de pintar. Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permanecen cuanta más calidad tienen los pigmentos. Es posible encontrar los colores en tubos o pastillas, en las dos formas se aprecian las diferencias entre pigmentos, por ejemplo con el azul de manganeso se obtiene una granulación.

La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes —lavados—, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.

La técnica del lavado permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo se pinta con la acuarela sobre el soporte previamente humedecido, obteniendo un efecto diferente. También se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela. Los colores utilizados solo se pueden usar si son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono.

Tipos 

• Papel prensado en caliente (hp), tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas consideran una superficie demasiado resbalosa y lisa para la acuarela.
• Papel prensado en frío (no), es texturado, semiáspero, adecuado para lavados amplios y lisos.
• Papel áspero, una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.

Acuarelas

Acuarelas 

La acuarela (palabra que proviene del italiano acquerello) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza.

Historia 

Todo hace suponer que la pintura a la acuarela siguió a la invención del papel en China (atribuida al eunuco Cai Lun,²​ consejero del emperador He de la dinastía Han Oriental), en el s. II d. C. Ya en el siglo xiii los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.

El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco —pintura mural usando pigmentos en un medio acuoso sobre yeso húmedo—. Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514. El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Rafael Sanzio (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices. En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Durero. Entre los maestros británicos que usaron la acuarela puede citarse incluyendo a Van Dyck, Thomas Gainsborough, John Constable, Paul Sandby y Joseph Mallord William Turner, considerado por algunos autores precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. En la pintura española del siglo XX pueden citarse artistas como Julio Quesada Guilabert, Ceferino Olivé, Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada o Alberto Manrique.

En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada «Sumi-e». En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o sepia.

Técnica y Soporte

Técnicas 

Pastel seco

Usados originalmente en Italia por artistas como Bassano y Barocci. Se popularizaron en el siglo XVII, eran fabricados moliendo tierras y pigmento a los cuales adicionaban un medio seco no grasoso y en formas de dedos o barritas Degas y Toulouse reviven esta técnica a finales del XIX.

Pastel graso

Los pasteles secos han sido conocidos por varios siglos  y preferidos por muchos artistas. Sin embargo sus primos los pasteles oleosos o pastel suaveson relativamente nuevos con la diferencia que su permanencia es más estable en cualquier soporte que se use además de poderse mezclar con diferentes materiales.

Soporte

El pastel una técnica que combina el dibujo con la pintura, pues se dibuja exactamente de la misma forma con la que después se pintan los espacios.

Pastel

Pastel 

El pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela. Se puede aplicar con tiza seca o, y como soporte papel de buena calidad y gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil como para que se pueda usar sobre otras superficies (cartón, madera, tela, etc).¹​ Es una técnica rápida, fácil de corregir y muy apropiada para bocetos, apuntes o pruebas de color.

Historia 

Mencionado por primera vez por Leonardo da Vinci en 1495 (a través de las experiencias de Jean Perréal, se desarrolló principalmente en Francia e Italia a finales del siglo xvi. Inicia su edad de oro en el siglo xvii, y asociado al arte del retrato, por maestros de esta técnica como Charles Le Brun o Robert Nanteuil.

A partir del siglo xviii comenzó a usarse como técnica mixta con gouache, y desarrollado por pintores especialistas como Rosalba Carriera, Maurice Quentin de La Tour (que usaba un método de fijación del pastel hoy en día desaparecido), Jean Siméon Chardin, Jean-Baptiste Perronneau y Jean-Étienne Liotard. Muy usado durante el Antiguo Régimen, cayó en desuso después de la Revolución francesa, siendo desplazado por la pintura al óleo. Tuvo una recuperación destacada, en manos de maestros del Impresionismo como Edgar Degas y Mary Cassatt o de nabis como Édouard Vuillard. En 1885 se fundó la «Society of Painters in Pastel» (Sociedad de dibujantes al pastel).²​

• 

  Rosalba Carriera Autorretrato (1715)
 
• 

  Jean-Jacques Rousseau por Quentin La Tour (1753)
 
• 

  Bodegón de Liotard (1782)
 
• 

  Mary Cassatt, Niño dormido (1910)
 
• 

  Edgar Degas, Bailarinas (1885)

Tipos y Expresiones

tipos

Las variedades más antiguas de tinta que se conocen incluyen a la tinta china, varios colorantes hechos a partir de metales, la cáscara o cobertura de diferentes semillas y animales marinos como el calamar o el pulpo. La tinta china es negra y originaria de Asia. La nogalina fue utilizada por muchos artistas antiguos para obtener coloración marrón-dorado utilizada en sus dibujos.

Las tintas pigmentadas contienen otros componentes como los barnices para asegurar la adhesión del pigmento a la superficie y prevenir que sea removida por efecto de abrasión mecánica. Estos materiales son generalmente resinas (en tintas solventes) o aglutinantes (en tintas al agua).

Las tintas pigmentadas tienen la ventaja de que cuando se emplean sobre papel, permanecen sobre la superficie aplicada, característica deseable, porque cuanta más cantidad de tinta queda sobre el papel se necesita menos cantidad para obtener la misma intensidad de color.

Los colorantes, sin embargo, son generalmente mucho más fuertes y pueden producir más color de una densidad dada por unidad de masa porque el tamaño de partícula es menor que el de un pigmento. Sin embargo, debido a que los colorantes son disueltos en una base líquida, tienden a ser absorbidos por el papel haciendo a la tinta menos eficiente y permitiendo que se corra de su lugar produciendo un efecto sucio y de escasa calidad en la impresión; pero poseen mayor transparencia que los pigmentos y, por tanto, en caso de requerir menor opacidad estos son los idóneos.

Expresiones 

• Medias tintas. Hechos, dichos o juicios vagos y nada resueltos dictados con cautela y recelo.
• Cargar las tintas. Exagerar el alcance o significado de un dicho o un hecho.
• Saber algo de buena tinta. Estar bien informado de algo.

Tinta

Tinta 

La tinta es un líquido que contiene varios pigmentos o colorantes utilizados para colorear una superficie con el fin de crear imágenes o textos. Comúnmente se considera que la tinta se utiliza en bolígrafos o con pinceles; sin embargo, es utilizada ampliamente en toda clase de impresiones.

Historia

Muchas culturas antiguas de todo el mundo han descubierto y formulado de forma independiente tintas para escribir y dibujar. El conocimiento de las tintas, sus recetas y las técnicas para su producción proviene del análisis arqueológico o del propio texto escrito. Se cree que las primeras tintas de todas las civilizaciones se hicieron con negro de humo , una especie de hollín , ya que esto se podría recoger fácilmente como un subproducto del fuego.¹​

La tinta se usaba en el antiguo Egipto para escribir y dibujar sobre papiros desde el siglo XXVI aC.²​ Las tintas chinas pueden remontarse hasta tres ³​ o tal vez cuatro milenios al período neolítico chino.⁴​ Estos utilizaron tintas vegetales, animales y minerales basadas en materiales como el grafito que se molieron con agua y se aplicaron con pinceles de tinta. La evidencia directa de las primeras tintas chinas, similares a las modernas barras de tinta, es alrededor del 256 aC, al final del período de los Estados Combatientes y se produce a partir de hollín y pegamento animal.⁵​ Las mejores tintas para dibujar o pintar sobre papel o seda se producen a partir de la resina de pino y deben tener entre 50 y 100 años. El lápiz de tinta chino se produce con un pegamento para peces, mientras que el pegamento japonés (膠 "nikawa") es de vaca o ciervo.

Digitales e Industriales

Digitales

Se entiende por impresión digital toda aquella en que se imprime directamente en papel (ya sea por inyección, láser u otro procedimiento) desde un archivo informático, en contraposición a los otros sistemas (tipografía, offset...), que utilizan, por ejemplo, planchas metálicas. Es actualmente el sistema más habitual en pequeña tirada.

• Inyección de tinta: habitual en impresión doméstica y de pequeña tirada, por su bajo coste.
• Impresora láser: común en documentos de oficina, la impresión por láser permite más velocidad que la de inyección.

  Industriales

• Tipografía o impresión tipográfica: es el sistema de la imprenta tradicional de tipos móviles inventado por Johannes Gutenberg. Fue el sistema habitual para imprimir libros y otros textos desde el siglo XV hasta bien entrado el siglo XX, momento en que la impresión offset le tomó el relevo.
• Litografía: muy popular en el siglo XIX para crear y reproducir imágenes (carteles, etc.), utilizaba originalmente una piedra pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir con una materia grasa. Más tarde, al aparecer las rotativas se empezaron a usar rodillos de metal o de plástico. Una evolución posterior de esta técnica es la impresión ófset.
• Ófset: similar al proceso litográfico, utilizando placas de metal (habitualmente en forma de rodillo) y añadiendo una placa intermedia al proceso que mejora el resultado. Es el sistema más usado hoy en día para grandes tiradas (libros, periódicos, etc.).
• Serigrafía: utiliza una malla tensada en un marco, y se usa para imprimir sobre diversos materiales, desde camisetas hasta baldosas.
• Tampografía: emplea una placa metálica o plástica, revestida de una emulsión fotosensible. La tampografía es conocida por su capacidad para imprimir superficies tridimensionales complejas. Se utiliza mucho para el marcaje de piezas industriales y publicidad.
• Flexografía: utiliza una placa con relieve para imprimir, admite diversos tipos de tinta y se usa sobre todo para embalajes de cartón corrugado, bolsas de plástico y de papel, etiquetas autoadhesivas, envoltorios alimentarios y también algunos periódicos.
• Huecograbado: la forma impresora es un cilindro grabado en bajo relieve. Es utilizado principalmente para revistas y embalajes.
• Fototipia: la fototipia es un proceso basado sobre la gelatina bicromatada y todavía se usa para impresión de muy alta calidad. Como la litografía, se basa en la incompatibilidad del agua y del aceite, pero permite imprimir densidades variables de tinta.

Impresión

Impresión 

La impresión es el proceso y resultado de reproducir textos e imágenes, típica mente con tinta sobre papel. Actualmente es posible imprimir sobre gran diversidad de materiales, siendo necesario utilizar diferentes sistemas de impresión en cada caso. Se puede realizar de tanto de forma artesanal, doméstica, comercial o industrial a gran escala, y es una parte esencial de la edición de libros y toda clase de publicaciones impresas.

Artísticos

Los métodos artísticos son aquellos en que se graba manualmente una imagen sobre una superficie rígida, que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, permitiendo así hacer de manera mecánica múltiples copias de la misma.

Historia

Impresión xilográfica en China

En la Dinastía Tang, un escritor chino llamado Fenzhi mencionó por primera vez en su libro "Yuan xian san ji" que la impresión xilográfica se usaba para imprimir escrituras budistas durante los años de Zhenguan (627-649 d. C.). La obra impresa china más antigua de la que se tiene constancia es una impresión xilográfica de escrituras budistas del periodo Wu Zetian (684-705), descubierto en Tubofan (provincia de Sinkiang) en 1906. Fue robado por los invasores japoneses, y actualmente se encuentra en poder del Museo de Caligrafía en Tokio (Japón).

Impresión en occidente

La imprenta de tipos móviles, predecesora de los actuales sistemas de impresión, fue inventada por Johannes Gutenberg hacia 1450.⁶​

Más tarde apareció la litografía, un sistema de impresión desarrollado por Aloys Senefelder, quien, sabiendo que el agua y el aceite se repelen naturalmente, utilizó una piedra caliza y una barra de cera para realizar una impresión, con lo que revolucionó las artes gráficas, permitiendo la impresión de imágenes de gran calidad. El actual sistema de impresión ófset deriva de la litografía.