Tipos y Procesos

Tipos 

Acrílico para estudiantes de grado y artistas

Este tipo de pintura acrílica es el más sencillo de encontrar y también el más económico. Es muy similar a las pinturas acrílicas más costosas y de mayor calidad con la única diferencia de que el pigmento es más suave en este tipo de pintura. El pigmento de las pinturas de estudiantes de grado es de menos calidad que las pinturas más costosas, pero cumple el trabajo casi tan bien como éstas.

Gouache

La pintura acrílica gouache tiene varias similitudes con las acuarelas. La principal diferencia se encuentra en que ésta pintura seca más rápido que las acuarelas y no puede ser modificada una vez que seca (como sí puede realizarse con las acuarelas agregando un poco de agua).

Gouache

La pintura acrílica gouache tiene varias similitudes con las acuarelas. La principal diferencia se encuentra en que ésta pintura seca más rápido que las acuarelas y no puede ser modificada una vez que seca (como sí puede realizarse con las acuarelas agregando un poco de agua).

Proceso

1. Verter un poco de pintura sobre la paleta de mezclas (Debe ser de superficie plástica no porosa para poder limpiarlo con facilidad cuando hayamos acabado). La pintura acrílica se mezcla muy bien con otros colores para crear nuevos tonos. Recomendamos hacer estas combinaciones en la paleta y no sobre el soporte como en otras técnicas.
2. No es necesario crear un boceto previo sobre el lienzo. Por tanto una vez tenemos la tonalidad que queremos podemos pintar directamente en la zona que queramos. Para pintar, se humedece ligeramente el pincel en agua y se esparce directamente la pintura.
3. El acrílico se puede trabajar con agua (aunque es recomendable utilizar algún Medium acrílico que mantendrá de forma más adecuada las propiedades de nuestra pintura), cogiendo más proporción de agua que de pintura en nuestro pincel. Pero también se puede pintar con la pintura sin modificar, tal y como viene en nuestro tubo o bote. Para cambiar de color podemos utilizar el mismo pincel si queremos que los tonos se entremezclen u optar por coger uno limpio. Es importante, el tiempo que no estemos utilizando el pincel, lo mejor es dejarlo sumergido en agua, porque el acrílico se seca muy rápido y puede estropearlo.
4. El acrílico acepta varias capas, por tanto,  si necesitáramos hacer alguna corrección o aplicar una veladura sobre una superficie ya pintada, solo tendremos que dejarlo secar y pintar encima.
5. En los trabajos con la técnica del acrílico no es imprecindible una capa final, ni fijador de ningún tipo, aunque es recomendable aplicar un barniz de proteción, para garantizar una mayor duración de nuestra obra a lo largo del tiempo.

Pintura Acrílica

Pintura Acrílica

Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética (hecha a partir de ácido acrílico). El medio así resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate (menos medio acrílico) o brillante (más medio).

Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación.

Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.

               Historia

El desarrollo de la pintura acrílica como medio artístico se produjo a consecuencia de un imperativo social.

En los años 20, un grupo de pintores mexicanos, en especial José Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y Diego Rivera (1886-1957), querían pintar grandes murales para edificios públicos, algunos de ellos en los muros exteriores, expuestos al aire libre. Comprobaron que el óleo no duraría mucho en tales condiciones, y experimentaron con el fresco, pero esto tampoco resultó práctico. Necesitaban una pintura que se secase rápidamente y permaneciera estable ante los cambios climáticos.

En realidad, lo que necesitaban existía ya desde hacía tiempo en el campo industrial, pero nunca se había empleado como vehículo para pigmentos: las resinas plásticas. El plástico moldeado se usaba ya para los utensilios domésticos, y el plexiglás sustituía al vidrio en trenes y aviones. En forma líquida, el plástico se había empleado como agente anticorrosivo.

Así comenzó la investigación en busca de colores de aplicación artística, y esto tuvo que centrarse en el desarrollo de un medio adecuado.

Con ciertas variaciones, los pigmentos eran los mismos de siempre; lo único nuevo es el uso de medios polimerizados para aglutinarlos. La palabra «polímero» se refiere a la unión de moléculas pequeñas e idénticas para formar una molécula más grande, lo cual confiere una gran resistencia a la sustancia así compuesta.

Orígenes y Virus

Orígenes 

En la informática convergen los fundamentos de las ciencias de la computación, la programación y también las metodologías para el desarrollo de software, la arquitectura de las computadoras, las redes de computadores, la inteligencia artificial y ciertas cuestiones relacionadas con la electrónica. Se puede entender por informática a la unión sinérgica de todo este conjunto de disciplinas. Esta disciplina se aplica a numerosas y variadas áreas del conocimiento o la actividad humana, como por ejemplo: gestión de negocios, almacenamiento y consulta de información, monitorización y control de procesos, industria, robótica, comunicaciones, control de transportes, investigación, desarrollo de juegos, diseño computarizado, aplicaciones/herramientas multimedia, medicina, biología, física, química, meteorología, ingeniería, arte, etc.

Virus 

Los virus informáticos son software o fragmentos de código⁸​ que tiene por objetivo de alterar el funcionamiento normal de cualquier tipo de dispositivo informático o las funcionalidades de un programa, sin el permiso o el conocimiento del usuario, principalmente para lograr fines maliciosos. A modo de ejemplo, algunas acciones son :

• Unirse a un programa y modificar el comportamiento de este.
• Mostrar mensajes o imágenes, generalmente molestas.
• Ralentizar o bloquear la computadora, reducir el espacio en el disco u otras acciones que inutilizan el ordenador.
• Destruir o encriptar la información almacenada.
• Robo de datos: contraseñas, usuarios, y otros tipos de datos personales o corporativos.

Hay muchas formas en que un computador puede infectarse con un virus, algunas de ellas son:

• Mensajes dejados en redes sociales.
• Archivos adjuntos en los mensajes de correo electrónico.
• Sitios web sospechosos.
• Insertar USBs, DVDs o CDs con virus.
• Descarga de aplicaciones o programas de internet.
• Anuncios publicitarios falsos.⁹​

Los métodos de prevención y recuperación de datos tras sufrir una "infección" por un virus informatica son diversos, pero actualmente existen programas antivirus que detectan una gran cantidad de ellos. Aun así siempre se recomienda :

• Hacer copias de seguridad de datos valiosos.
• Usar siempre programas originales y rechazar copias de origen dudoso.

Informática

Informática

La informática, también llamada computación,¹​ es una ciencia que administra métodos, técnicas y procesos con el fin de almacenar, procesar y transmitir información y datos en formato digital.

De esta manera, la informática se refiere al procesamiento automático de información mediante dispositivos electrónicos y sistemas computacionales. Los sistemas informáticos deben contar con la capacidad de cumplir tres tareas básicas: entrada (captación de la información), procesamiento y salida (transmisión de los resultados). El conjunto de estas tres tareas se conoce como algoritmo.

Historia 

La disciplina de la informática es anterior a la creación de las computadoras. Ya en la antigüedad se conocían métodos para realizar cálculos matemáticos, por ejemplo el algoritmo de Euclides. En el siglo XVII comenzaron a inventarse máquinas calculadoras. En el siglo XIX se desarrollaron las primeras máquinas programables, es decir, que el usuario podría modificar la secuencia de acciones a realizar.En los inicios del procesamiento automático de la información, con la informática solo se facilitaban los trabajos repetitivos y monótonos del área administrativa. La automatización de esos procesos trajo como consecuencia directa una disminución de los costes y un incremento en la productividad.

Artistas y Formas

Artistas 

Entre los representantes más reconocidos del collage tenemos a:

Berni Stephanus Anton Stankowski Johannes Baader Johannes Theodor Baargeld Nick Bantock Amadeo de Souza Cardoso Romare Bearden Vans Vittorino Peter Blake Guy Bleus Umberto Boccioni Rita Boley Bolaffio Georges Braque Kate Vittorino Reginald Case Derek Gores Jess Collins Felipe Jesús Consalvos

Peter Kennard Lee Krasner Kazimir Malevich Conrad Marca-Relli Eugene J. Martin Henri Matisse John McHale Pablo Milicua Robert Motherwell Joseph Nechvatal Robert Nickle Eduardo Paolozzi Pablo Picasso Francis Picabia David Plunkert Robert Pollard Genesis P-Orridge Aldo Menéndez González

Formas 

decollage

Collage

Collage 

Collage es el nombre que recibe una técnica de las artes plásticas bidimensionales que consiste en juntar, adherir o superponer en una sola superficie imágenes, fragmentos y materiales de diferentes tipos y procedencia.

La palabra collage proviene del francés coller, que significa colar, adherir o pegar sobre una superficie.

Historia 

Los antecedentes del collage se remontan al Antiguo Oriente. Se sabe que los calígrafos del Japón preparaban superficies con recortes de papeles multicolores y pegamento para escribir sus poemas.

La técnica del collage fue introducida a las artes plásticas en el siglo XX por el Cubismo. Al respecto, existe una disputa sobre quién fue el primero de los cubistas en darla a conocer: Braque o Picasso, pues ambos pintores aplicaron la técnica en 1912.

Picasso usó hule y otros recursos como cuerda en su obra Naturaleza muerta con silla de rejilla. Braque usó recortes de papel pintado imitando madera en su trabajo Tête de femme.

Técnicas y Tipos

Técnicas 

La acuarela, técnica de pintura transparente (a diferencia del gouache, más opaco) utiliza pigmentos finos o tintas, mezcladas con goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie de pintar. Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permanecen cuanta más calidad tienen los pigmentos. Es posible encontrar los colores en tubos o pastillas, en las dos formas se aprecian las diferencias entre pigmentos, por ejemplo con el azul de manganeso se obtiene una granulación.

La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes —lavados—, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.

La técnica del lavado permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo se pinta con la acuarela sobre el soporte previamente humedecido, obteniendo un efecto diferente. También se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela. Los colores utilizados solo se pueden usar si son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono.

Tipos 

• Papel prensado en caliente (hp), tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas consideran una superficie demasiado resbalosa y lisa para la acuarela.
• Papel prensado en frío (no), es texturado, semiáspero, adecuado para lavados amplios y lisos.
• Papel áspero, una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.